Actualité

Contes et flûtes kaval pour célébrer la transmission et les liens entre les mondes
En duo avec Isabelle Courroy (flûtes kaval)

Franchissez la frontière et entrez dans ce spectacle de parole et de musique tout en vibration et souffle !

Claire Leray mêle ses mots aux sons de la musicienne et compositrice Isabelle Courroy, première femme soliste en France des flûtes obliques kaval (flûtes de berger des Balkans) spécialiste à la fois des musiques traditionnelles et contemporaines.

Célébrant le lien entre les humains et les animaux, mais aussi entre le visible et le mystérieux, on peut y entendre des contes venus de Bulgarie, sur les pas d’une jeune bergère, ou encore des régions arctiques dans le sillage d’une femme-phoque. Un voyage intemporel où résonnent entraide, connexion et métamorphose, porté par une ambiance poétique et teintée d’humour mais aussi profonde et envoûtante.

 

Un spectacle créé en compagnonnage artistique avec Florence Férin

 

Les cultures musicales prennent parfois un éclat inconnu loin de leur source nourricière. La rencontre à Marseille en 2016 entre Shadi Fathi et Bijan Chemirani relève de ce genre d’étincelle précieuse, d’une mise en dialogue fertile sur les cimes de la musique persane.
Née à Téhéran, Shadi s’est formée auprès d’Ostad Dariush Talaï, grand maître de la musique savante persane, avant de s’imposer en soliste d’exception par sa virtuosité au setâr et au shourangiz, des instruments traditionnels à cordes. Bijan est lui devenu une référence du zarb, une percussion ancestrale iranienne, aux côtés de son père mais aussi au fil de multiples projets depuis la France.
Le duo présente dans son premier album, Delâshena, des inspirations classiques et des fulgurances contemporaines dans un foisonnement rythmique propice aux improvisations, éclairées de lectures de poèmes persans, de Mowlana Rumi ou Sohrab Sepehri. Une conversation délicate menée avec une sublime maestria…
Leur complicité artistique les a amenés à composer de nouveaux morceaux, toujours inspirés par la richesse et la diversité de la musique iranienne et par la poésie persane. Ainsi est né Âwât (« grand désir » en kurde).

Dans une actualité dramatique, après deux années durant lesquelles la culture s’est tue, Âwât résonne comme une renaissance foisonnante où s’entremêlent la douceur des mélodies et la puissance de l’interprétation.

SHADI FATHI : setar, shurangiz, daf, voix
BIJAN CHEMIRANI : zarb, daf, udu, saz
Invités :
REDI HASA : violoncelle
SHERVIN MOHAJER : kamantcheh iranien
SYLVAIN BAROU : flûtes (bansuri, kaval), duduk, gaïda, uilleann-pipes

Buda Musique
Administration et production : MCE Productions/ L’éolienne

Triptyque discographique – L’oreille buissonnière / Buda Musique

Cette trilogie met en oeuvre des kavals et flûtes obliques de factures inédites imaginées par Isabelle Courroy : les kavals de cristal (avec Ludovic Petit), le trident harmonique (avec Tom Rider), les kavolutes (avec Joel Savean), et tous les instruments de Ricardo von Vitorrelli, avec lequel elle collabore depuis toujours.

« L’image d’un temps vertical s’impose à moi quand je tente de définir le processus qui a abouti au triptyque discographique des Confluences. L’épicentre se trouve au point de jonction où toutes les composantes de mon histoire se rassemblent dans l’animalité d’un seul souffle depuis mon passé de flûtiste traversière spécialisée dans les répertoires contemporains à mon présent de flûtiste oblique abreuvée à la source archaïque des flûtes de bergers des Balkans et d’Anatolie. »
Isabelle Courroy

Réalisation et aide à la réalisation : Bruno Allary
Compositeurs invités : Zad Moultaka, Michel Moglia, François Wong
Enregistrements et mixage : Jean-Michel Bouillot, Romain Perez, Fred Braye
Mastering : Raphaël Jonin
Création graphique, photographies : Ralph Louzon ©adagp, à partir des différentes étapes de fabrication des kavals de cristal
Production : L’oreille buissonnière (Rustrel) avec le soutien de la Région Sud et la DRAC PACA
Administration déléguée M.C.E Productions – Marseille 
Distribution : Buda Musique (2018), Socadisc, Digital Believe

“Dans le vide, je siffle les mots des serpents et ça rafraichit l’atmosphère”.
Leemet est le dernier des hommes à parler la langue des serpents. Depuis les entrailles de la forêt, il laisse affleurer à sa mémoire les souvenirs de ce temps où les hommes et les bêtes peuplaient le bois en bonne entente…

Cette création propose une mise en conte et en musique de L’homme qui savait la langue des serpents d’Andrüs Kivirhäk. Inspiré des sagas scandinaves, ce roman retrace la vie d’un jeune homme qui voit le monde de ses ancêtres disparaître, la modernité l’emporter et le monde sauvage se détacher de nos humanités…

D’une sensualité débordante et d’un humour irrésistible, ce récit réveille nos enfances, nos premiers émois, nos guerres intestines. Il nous met peau à peau avec le monde sylvestre et évoque comme en miroir notre rapport au vivant, à la nature, à nos croyances. Pétri d’un puissant souffle animiste, il dit combien, finalement, la vie est plus forte que tout.

Virginie Komaniecki écriture, récit
Thierry Renard composition musicale, violoncelle
Alberto Garcia Sanchez mise en scène
Adapté librement de L’Homme qui savait la langue des serpents d’Andrus Kivirähk, traduction de Jean-Pierre Minaudier, publié par les éditions Le Tripode, 2013

Aide à la résidence à la Faïencerie en avril 2023 et à Kons’ldiz (Auvergne) en juin 2023
Création au Festival des Arts du Récit 2023
Production Face Cachée
Coproductions Centre des Arts du Récit – Scène conventionnée d’intérêt national “Art et création”, L’éolienne (Marseille), Festival Contes et Rencontres (26)
Soutien Théâtre de L’Astronef (Marseille), Festival de conte de Bourdeaux (38), Collectif Konsl’Diz (43) et Théâtre de la Parole (Bruxelles).

Tout le monde connaît le conte populaire de Blanche Neige…

Mais imaginez un instant que l’histoire se passe aux Caraïbes, aux Amériques, dans l’océan indien… dans les plantations d’une époque coloniale hors du temps… Et que Blanche Neige ne soit pas une mais deux : l’une a la peau blanche comme le coton, l’autre a la peau noire comme le café. Deux sœurs de lait, unies mais liées à deux mères que tout oppose…

Dans cette adaptation originale tissée de traditions africaines, haïtiennes et de chants créoles, la conteuse Suzel Barbaroux vous accueille au son de sa voix et de sa kora, et vous embarque sur une terre entre deux mondes, dans une quête d’identité, de sororité et de célébration de la vie, où les forces mystérieuses de la nature rythment le pouls du monde.

Public – adulte, adolescent, familial à partir de 8 ans, et scolaires
Formes adaptables: se joue en acoustique, ou sonorisé, en intérieur comme en extérieur, en matinée, en après-midi ou en soirée
Récit, réécriture : Suzel Barbaroux
Chant Kora Tambour Claves : Suzel Barbaroux
Accompagnement artistique : Florence Férin et Lamine Diagne, soutien L’éolienne

Coproduction, accueil en résidence – L’éolienne

Inspirée de l’œuvre de Julio Cortázar, cette création ouvre la porte de ses mondes imaginaires et sa façon singulière d’émerveiller l’ordinaire. Cet écrivain argentin né en 1914, établi en France en 1951, dans le Luberon et à Paris, où il meurt en 1984, occupe une place majeure dans la littérature latino-américaine.

Dans ces lectures enchaînées, se recrée l’illusion du livre en train de se faire, quand les mots « sautent comme des petites grenouilles rythmiques de leurs puits en papier », quand le fantastique nous conduit à la limite entre le rêve et la veille.

Milena Espinal est la lectrice franco-colombienne de ces textes. Cortázar fait partie de ses premiers amours littéraires et les textes choisis croisent sa propre histoire. Sa lecture portée par les musiques non sédentarisées du Trio L.ROM, avec ses improvisations teintées d’humour, de décalage et d’inattendu, guide le spectateur qui voyage de poèmes en nouvelles, d’extraits de romans en rebonds musicaux.

Avec le soutien de la DRAC PACA, le dispositif Eté culturel, la Région Sud, le Département du Vaucluse